編者按

原新華社主任編輯、新華社每日電訊編委，新華社新媒體中心副總編輯丁永勛專門撰文《寫竹還應八法通——書畫同源與邢懷章畫竹》，介紹邢懷章畫竹，現予以分享。

邢懷章，河南鄲城人，齋號漢游堂、師竹堂、草根齋、悟心齋，現為河南省政協委員、清華書法院特聘教授、北京武警指揮學院客座教授、中國民主促進會會員。中國書法家協會會員，河南省政協書畫院院務委員。2002年獲授“中國書法百杰”稱號，連續9次入選中國書協主辦的國家級書法大展，多次應邀到全國各大院校主講書法。其書畫作品被中國美術館、釣魚臺國賓館收藏，曾在鄭州、南京、北京、周口等地舉辦個人書法展。

在當今書壇，邢懷章先生是一顆冉冉升起的新星。

都知道他的書法好，諸體皆擅，筆法純熟，沒想到近期市面上看到越來越多他的畫作，其中以寫竹為主，也和他的字一樣，氣韻高古，氣度不凡。

最近,懷章先生送我一幅新創作的竹石圖裝點陋室。送去琉璃廠裝裱做框，裱畫師傅看到這幅畫，眼睛一下就亮了：這個畫，真好！看落款就知道有功夫。

我當時就笑了，這塊地方畢竟被墨香熏了上百年，裝裱師傅也是內行，能認出好東西。

因為作者本身就是著名書法家，有數十年的筆墨功夫墊底，以書入畫，一出手就不同凡響，這也是順理成章的事。

在我看來，中國畫與西畫最大的不同，是出現了工匠畫和文人畫的分途。

一般認為，這種分流出現在唐宋，文人畫的鼻祖，是詩畫雙絕的大詩人王維。

文人畫講究詩書畫合一，讓畫畫從技藝變成了人生的藝術。不是每個文人都擅畫，但是文人畫家都詩文書法俱佳。這其中，書法和繪畫的關系尤其緊密，自古就有“書畫同源”之說。中國特有的毛筆書法的線條和筆法，和繪畫有著密不可分的關系。

蘇軾、米芾、趙孟頫、鄭板橋、金農，這些文人畫家的代表，個個都撐得起中國書法史的一個篇章。

文人作畫，不尚工而尚意，追求精神勝過形質，這也是理解傳統中國文化的鑰匙。

因為要表現氣韻和胸懷，文人畫的題材，最多的是山水木石和梅蘭竹菊，其中尤以畫竹為最多。

文人喜歡竹子，是看重它的虛心和氣節，文人喜歡畫竹，是因為畫竹的筆法，和日常寫字幾乎不存在隔閡。

趙孟頫說，寫竹還應八法通。他說畫竹不叫“畫”，直接叫“寫”。八法者，書法也。另一位畫家柯九思則說得更具體：“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法。”

文人畫早期的代表，蘇軾的表兄文同，最出名的就是墨竹。鄭板橋擅畫竹，更是婦孺皆知。

對于書法家來說，寫字和畫畫，用的都是那副筆墨，揮灑的都是黑白兩色，不用增添任何工具，直接就能以書入畫。

所謂的“書畫同源”，不僅是指線條筆法上，更是體現在表達情感上。人無法表其意，所以發明了書寫，無法狀其形，所以發明了畫畫。

在畫竹這件事上，書和畫實現了完美統一。

中國書法之所以成為藝術，而且是最高等的藝術，就在于它超越了書寫的工具屬性，可以升華為表達思想和感情，展示文人的才思和情趣。

而這也是文人畫比工匠畫、宮廷畫高明的地方。追求惟妙惟肖的畫像，固然有其審美價值，但畢竟工具性太強，也很容易被現代技術所取代。但是無論照相術如何細致入微，表達意境和情緒的畫作都不會過時。

試想，一張纖毫畢現的馬的照片，和一幅奔騰欲飛的駿馬圖，哪個更能帶給人以更大的藝術享受？

古今文人雅士，畫竹的不計其數，但是每個人都不相同，文與可就是文與可，鄭板橋就是鄭板橋，特色鮮明，絕不雷同。

同樣，邢懷章寫竹，呈現的就是邢懷章的筆法，反映的是邢懷章的情趣、品格修為和才思，表現的是他的志節和胸懷。

陳師曾說：“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。”懷章先生的文與人，都在他的畫中矣。